2010年6月25日，我国著名美术家吴冠中先生逝世，他的辞世，是中国美术界无法弥补的损失。吴冠中先生逝世距今已有12周年，海内外美术界纷纷展开悼念活动，学生故旧纷纷发言。弟子虽多，放眼如今画坛，继承吴冠中画风的却并没有几个。
张国红师祖吴冠中
吴冠中先生学过油画，迷恋过色粉，但最爱的还是中华笔墨，他学贯中西，把欧洲油画的丰富细腻和中国传统的艺术精神结合，创造出了中西绘画艺术融合的一座高峰。
吴冠中作品 《江村》
吴冠中先生的艺术风格以江南水乡的白墙黑瓦最为出名，善用点线面和红绿黄三色描写苏州的春景，垂岸杨柳、流水小桥、砖瓦上的归雁是大众对吴冠中先生的独家记忆。
吴冠中先生桃李满天下，较为出名的有王昌楷、王怀庆、王秦生、卢新华、闫振铎、任景钦等人，这些弟子虽然继承了吴冠中先生改造中国画的精神，但大多投身油画、后现代主义，虽然仍有江南水墨的风韵，作品不乏百万级的拍卖纪录，但画风粗看已经没有了吴冠中的特点。
站在12周年的节点上回望百年美术史，当代中国美术界呼唤吴冠中先生的继承人，吴冠中先生的继承人中，张国红颇有声望。
张国红与作品合影
张国红是吴冠中嫡传弟子、吴冠中艺术研究会理事，他继承了吴冠中先生的画风，融汇中西，在中国笔墨上加入了印象派和立体主义的笔触，灵活运用红黄绿三色书写当代的江南水乡，旧貌新颜，令人眼前一亮。因此，张国红被不少人称为“当代江南水乡第一人”。
“风筝不断线”是吴冠中先生最重要的理论，何谓“风筝不断线”，艺术就是那个空中的风筝，而脚下是大地，更是显示，那根线就是艺术和现实中的联系。张国红的江南水乡不是对吴冠中先生的照搬模仿，而是“风筝不断线”，继承和发扬。
张国红作品实景
吴冠中先生的作品是在中国传统水墨上作减法，摈弃水墨材质的缺点，其背后的思想则是旧中国积贫积弱的时代困境。吴冠中先生出生在20世纪初叶的江苏宜兴，一生经历民国、抗日战争、解放战争，在中华民族最弱小、耻辱的时刻留学西方，面对高度发达的西欧，其内心受到的巨大冲击可想而知。此时，中国的文化思潮是全面抛弃传统，一切向西方看齐，甚至掀起废除汉字的思潮。吴冠中的艺术便是在这样的环境诞生的，他吸收了油画的素描、速写、印象派等元素，将中国画的笔墨进行了大刀阔斧地删减，几乎压缩到了极致，只剩下最基本的点线面。
艺术必须反映时代。21世纪，“西风压倒东风”的时代彻底结束了，中国迎来了全面复兴，传统文化上逐渐获得了西方的同等尊重，甚至追捧。张国红的江南水乡便是这个思潮的见证，相比吴冠中先生的“减法”，张国红做起了“加法”，他没有把吴冠中先生丢弃的东西盲目捡起，而是拣选了中国传统文人画的构图、对象和意趣，并加入现代立体主义的元素，不仅继承了吴冠中先生的画风，同样也发展了中国画。
张国红作品《江南秋韵》
张国红的代表作品是“新江南三绝”，即在吴冠中先生“点线面”的基础上，借鉴其的经典构图，参照历代名家王蒙、黄公望、仇英、文徵明、唐寅、沈周、石涛和近代张大千、吴湖帆等人的绘画特点，融入西方的印象派、立体主义等画派技法，大体保持了吴冠中先生的风貌，又形成自己的风格。他将水乡从苏州这个地理标志上解放出来，拓展至整个江南，是真正的“江南水乡”，反应了时代特色，曾被人民日报专题报道。
美术评论家认为，1968年生的张国红，如今已是“当代江南水乡第一人”，成为吴冠中先生的继承人只是时间问题。
吴冠中嫡传弟子 张国红
张国红
吴冠中嫡传弟子
吴冠中艺术研究会理事
中国国际书画研究院副院长
中国名家书画艺术研究院研究员
中国对外友好协会艺术创作院特邀画家
首都博物馆书画院特邀画家
张国红江南水乡研究院导师
展览活动部分)
2015年《古寨新韵》获中美协主办“中国梦黄山魂”全国山水画(中国画)展优秀作品奖。
2015年《古寨新韵》获中美协主办“丝绸之路绚丽甘肃”第九届中国西部大地情中国画。油画作品展优秀作品奖。
2015年《安阳古韵》入选中美协主办第三届“吉祥草原丹青鹿城”全国中国画作品展。
2015年作品《古镇清幽》入选中美协主办2015年全国中国画展。
2015年《乡趣》入选中美协主办“重温经典”河南全国山水画(中国画)展。
2016年元月参加“鲁豫山水情”专题山水画展。
2016年6月参加国家艺术基金资助项目“美丽的南方--漓江画派中国行·河南站”画展。
张国红作品《太湖秋韵》
张国红作品《江南春色》
张国红作品《春风又绿江南岸》
张国红作品《江南秋韵》
