当蓬皮杜中心的公共馆藏与马林·卡米茨(Marin Karmitz) 的私人收藏相遇，当摄影不再以老生常谈的方式来分类，我们可以从什么样的角度来解读它 ?当观看不仅仅是 “我们看到了什么”，而是 “我们如何看、与谁一起看”，摄影作品是否能够让我们对历史和个人进行多重解读和叙述?正在巴黎蓬皮杜中心展出的“背靠背：摄影的故事”汇集了来自蓬皮杜中心的馆藏作品及法国收藏家马林·卡米茨的私人收藏，以崭新的视角呈现了20及21世纪的人物摄影。
集合了约120位来自不同时代摄影师的500多张照片及文献，此次展览超越了以经典的类别，如：“肖像”、“自画像”、“裸体”或“人文主义”等主题来区分摄影，而是希冀呈现 “摄影”的特殊性。展览揭示了艺术家们创作中的区别与共性：从他们如何洞察事物、如何诠释摄影，以及各自的创作形式来分析摄影师们对摄影的诠释与痴迷。
公共之眼和私人视角所构建起新的摄影叙事
在此次展览中，大家能够观察到：这些作品可能来自于艺术家们在某个特定历史时刻的特定实践，或者相反，也可能是他们在不同历史时刻但却有着极其接近观点的创作。此外，所展出的照片也向我们提出了发问——关于摄影师的责任：摄影如何在照片中创建他者的身份并让其显而易见?他们又如何在摄影中讲述个人以及与他人的关系?
蓬皮杜中心的藏品和马林·卡尔米茨的藏品在各自的起源、性质和目的上截然不同，但它们却在此次展览中相互补充，相辅相成，让公众之眼和私人视角进行对话并构建起新的叙事。
二者共同探讨了关于收藏的理念。藏品是如何形成的，主观性在藏品的形成过程中扮演了怎样的角色?博物馆又应该如何将其传递给公众?在近50年的时间里，蓬皮杜中心的摄影馆藏已成为世界上最重要的收藏之一：40,000 多张印刷品、60,000 多张底片，其中包括极具历史意义的藏品(如：曼·雷、布拉塞、康斯坦丁·布朗库西和朵拉·玛尔的作品)，以及 20 世纪盛名艺术家的大量创作及重要的当代作品。
卡米茨的私人收藏揭示了人类始终如一的好奇心：呈现世界、描绘寄住于这个地球上的居民。此外，历史亦是整个展览不由言说的主线：社会矛盾、政治斗争、接连不断的危机和创伤性事。
诚然，图像同时也是时代的见证者。它们如同我们的一份子，参与了我们对于自己身份的定义、好似能够感同身受般，在整个过程中陪伴我们一起辨别自己的身份，保留对它的记忆。图像亦如一面镜子，不但触及创作者们的责任，反之，也影射出观者们的责任。
这些图像可以讲述什么故事呢?单一的展现方式明显是薄弱的，我们让这些作品相互对话，用一切可用的手段来激活它们，让它们“发声”。无论是早已享誉盛名或不太知名、来自同一时期或年代相隔甚远的艺术家，他们在所创作的主题、风格，以及如何与拍摄对象建立联系上，都有着共同的兴趣。此次展览尤为突出了艺术家之间的对应关系。
展览中所呈现的“对话”讲述了我们如何看待他人，甚至是如何看待自己的故事。这些作品让我们能够对历史和个人进行多重解读和叙述。此外，本次展览还提出了 “观看”这一根本问题。不仅仅是 “我们看到了什么”，而是 “我们如何看、与谁一起看”。
